[现代诗郭沫若]中国现代诗歌散文欣赏,第一单元:生命的律动:《天狗》,讲学稿,(教师版) 导学案(人教版高二选修)

本文共16305字,阅读大约需要33-55分钟。

  课题:《中国现代诗歌散文欣赏》第一单元:生命的律动
  年级: 高二( )班 学生姓名: 学号: 组名:
  教学目标:
  1、理解现代诗歌“生命的律动”的内涵。
  2、体会各篇课文所包含的人格魅力。
  3、结合课文,领悟中国现代诗歌的奇特的思维方式。
  4、体会诗的韵律和节奏,学习现代诗的朗诵。
  过程和方法:反复诵读,选讲《天狗》,以点带面,引导学生领悟并品味这些诗歌所包蕴的生命内涵。
  教学课时:1课时
  教学过程:
  《天狗》
  一、作者简介:
  郭沫若(1892-1978),原名开贞,号尚武,后以家乡大渡河及雅河的别称“沫水”和“若水”取笔名“沫若”。四川乐山人。

幼年入家塾读书,19 6年入嘉定高等学堂学习,开始接受民主思想。1914年春赴日本留学,这个时期接触了泰戈尔、歌德、莎士比亚、惠特曼等外国作家的作品。1921年6月,他和成仿吾、郁达夫等人组织“创造社”, 《创造季刊》。1923年,他从日本帝国大学毕业,回国后继续 《创造周报》和《创造日》。1928年流亡日本,193 年加入中国左翼作家联盟,参加“左联”东京支部活动。

  郭沫若是一位开风气之先的诗人,他的诗集《女神》应和着五四时期的狂飙突进精神,以饱满的激情书写了时代的青春和民族的新生。在诗歌观念上,他主张诗是诗人的自我表现,认为“诗的本职专在抒情”;他相信诗的灵感和直觉,提出“诗不是‘做’出来的,只是‘写’出来的”;他还强调诗的非功利性,但他承认诗所产生的客观社会效应。郭沫若开创了现代新诗的自由诗,他的不拘一格的诗歌体式对后世影响很大。
  二、课前预习:了解“天狗食日”、“天狗食月”的的传说。
  天狗食日是中国古人对日食现象的叫法。由于古时科学水平的局限,日食这种异象常被误认为不祥之兆。就古人理解,日食之所以发生,乃上天意志干预人间、警示君王,而“日不食、星不悖”才是“太平盛世”。

每当日食现象发生,古人就会敲门击鼓以祈求太阳尽快复圆。
  天狗食月是古人对“月食”这一天文现象的简称。月食是指当月球运行至地球的阴影部分时,在月球和地球之间的地区会因为太阳光被地球所遮闭,就看到月球缺了一块。此时的太阳、地球、月球恰好 (或几乎) 在同一条直线上。月食可以分为月偏食、月全食和半影月食三种。这种现象只可能发生在农历十五前后。
  三、整体感知
  《天狗》这首诗借用“天狗吞日”“天狗吞月”的民间传说,塑造了一个狂放不羁、气势磅礴的“天狗”形象,这一形象既是五四时期觉醒了的古老民族的自我写照,又是具有彻底破坏和大胆创造精神的新人形象,体现了个性解放的时代潮流。

  全诗共有四节。第一节的起句“我是一条天狗呀!”犹如横空出世,“天狗”的形象就此脱颖而出。紧接着,诗人连续用四个“吞”字,展示了“天狗”无比豪放的气概,这一节末尾的“我便是我了!”是充满自信的自我肯定。
  为了强化“天狗”的气势,诗的第二节又连续用四个“光”和“Energy的总量”,凸显了“天狗”的穿透力和生命活力。这一节里的“月”“日”“星球”“全宇宙”,直接承续上节而来,从范围和气势来说是逐步升级的。

  第三节是全诗的核心和高潮,通过“天狗”的“动”的形态(“飞奔”“狂叫”“燃烧”),来展现它的狂放不羁的性格。其中,“飞跑”是理解“天狗”的动感精神的关键:诗人除了连续用三个“我飞跑”外,还用了一个比喻(“电气一样”)和三个“在……上”的句式,来烘托奔跑的速度,勾勒了“天狗”一往无前的姿势。至于这一节里的“剥皮”等动作,显然将“天狗”的恣肆狂放推向了极致。由此,最后一节的两句才显得顺理成章。
  总的来说,这首诗从第一节的“吞”(积蓄能量)到第二节的“放”,再到第三节的恣意“飞跑”,也就是由动到静,再由静到动,生动地画出了一幅“天狗吞日”“飞奔”的壮美图景。
  这首诗在中国诗坛有开风气之先的意义。在新文化运动中激情四射的郭沫若,曾经被压抑的思想得到充分释放,他的诗作反映了那个时代强烈的反封建意识,表达了追求自由人格的心声。

  四、问题探究
  与“天狗”的狂放气势相适应,这首诗不仅主题思想趋于阔大、高远,而且语言风格极为强劲有力。无论从气势还是风格来说,这首诗都是空前绝后的。
  1、“天狗”形象有几重含义
  在这首诗里,“天狗”形象具有双重含义:它既是一个五四时代追求精神自由与个性解放的大写的“我”(民族与时代新人),又是一个热忱、坦荡和叛逆的“小我”,是“大时代中诗人自我灵魂、个性的真实袒露”。这里牵涉到诗歌创作与诗人人格的关系。郭沫若是一位充满激情的浪漫主义诗人,他主张“诗是人格创造的表现”。田汉在给他的信里也说:“你的诗首首都是你的血,你的泪,你的自叙传”。这正是浪漫主义诗歌的特色。

  2、这首诗体现了郭沫若怎样的思想观念
  这首诗体现了郭沫若的泛神论思想和科学观念。应该说,泛神论思想贯穿整部《女神》。他曾这样说:“泛神便是无神。一切的自然是神的表现”,“我即是神,一切自然都是我的表现”。这就可以解释,这首诗中为什么多次出现了“月”“日”“星球”“宇宙”等词语。同时,郭沫若诗里的科学观念与泛神论思想是相辅相成的,“X光线”“电气”“神经”“脊髓”“脑筋”等科学术语的使用,可以视为一种科学观念的表现。泛神论思想和科学观念均开阔了诗人的眼界,激发了他的想象力,有助于他的诗里包容宇宙万物,从而使其诗风雄奇、健美。

  3、这首诗中比较突出的修辞手法有哪些 如何理解
  拟人和夸张。 这首诗的整体手法是拟人,“天狗”形象的塑造能够生动地展现充满豪气的自我精神。拟人手法也便于诗人进行富于想象力的夸张:“天狗”的“吞”“月”“日”“星球”以及“全宇宙”,“天狗”的“飞奔”“狂叫”“燃烧”乃至“剥皮”“食肉”“吸血”“啮心肝”,就变得十分自然、合理。因此,这首诗的拟人是巧妙的,夸张也是合理的。
  五、阅读课本P9、1 页《走近诗的世界》
  本单元所附的知识短文《走进诗的世界》,从总体上说明了现代诗的基本特征。有两点需要注意:1.这里没有给出一个确定的诗的定义,应让学生懂得,这是由于人们对诗的理解千差万别所造成的,不过诗有自己的基本格式和规定;2.短文谈到的“不是诗”的几种情况,如“分行写的不一定是诗”“押韵的不一定是诗”“华丽词藻的组合不一定是诗”“生活现象的罗列不一定是诗”,要引导学生结合实例逐一辨析。

  六、课后自己阅读理解《井》、《春》、《无题》、《川不号子》,反得诵读。
  本单元都是展示“生命的律动”的诗篇。这些诗篇所显现的生命形态,或如“天狗”般充满豪放的气势,或像“井”一样保持着“静默,清澈”的姿态,或如“春天”一般显示蓬勃的生机,或者表现战士直面死亡的勇气,或者表现船夫在激流中搏斗的坚韧勇敢。
  刘芳
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  课题:《中国现代诗歌散文欣赏》第二单元:挚情的呼唤
  年级: 高二( )班 学生姓名: 学号: 组名:
  教学目标:
  1、理解诗歌内涵,领会真挚亲情,体会诗歌以情动人的特点。
  2、领会诗歌“诗缘情而绮靡”的意义,学习诗歌的抒情艺术。
  3、体会诗歌语言特点,训练语感,提高语言的感悟能力。

  过程和方法:反复诵读,选讲《也许》,以点带面,引导学生领悟诗中抒发的真挚的亲情,感知诗歌的抒情语言,学习诗歌的抒情技巧和方式。
  教学课时:1课时
  教学过程:
  《也许──葬歌》
  一、 预习
  1、回顾苏轼的《江城子》(“十年生死两茫茫“),感知内容大意。
  十年生死两茫茫。不思量,自难忘。千里孤坟,无处话凄凉。

纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。夜来幽梦忽还乡。小轩窗,正梳妆。相顾无言,惟有泪千行,料得年年断肠处,明月夜,短松冈。

  苏词表达 之情,此时词人已近中年,感情格外 。另外,也读韩愈的《祭十二郎文》,进行比较赏析,看看有什么不同。
  2、将本诗与苏轼的《江城子》对比阅读,可以看出同是追悼亡人,痛苦却不同。
  3、作者简介
  (1899-1946),名亦多,字三友,号友山,家族排行家骅。

后改名多,笔名一多。湖北浠水人。1912年进北京清华学校,为清华文学社成员。“五四”时期积极参加学生运动。1922年赴美留学, 1925年回国任北京艺术专科学校教务长,并与徐志摩等在《晨报》主办《诗镌》。1928年参加新月社,与徐志摩等人编《新月》月刊和《诗》月刊。1946年7月15日发表《最后一次讲演》,当晚即被国民党特务杀害。

主要作品有诗集《红烛》《死水》及《闻一多选集》等。闻一多是我国现代最有成就、最有影响的诗人之一。
  闻一多是 派中理论和创作全面发展的诗人,尤其在 诗的理论方面,是当之无愧的第一人。他提出了“ ”主张,认为“诗的实力不独包括 (音节)、
  (词藻),并且还有 (节的匀称和句的均齐)”。
  二、整体感知
  1926年秋,闻一多只身离开家乡湖北浠水,到上海吴淞国立政治大学任教。不久其妻和女儿立瑛即患重病。闻一多得知后,又匆匆返回家乡。

但已经晚了,立瑛因病情严重,无法挽救,不幸夭亡。年轻的父亲心情异常悲痛,写下了这首诗。这是一首感情深沉的葬歌,淋漓尽致地表达了生者告别死者的 ,哀惋而不 ,真挚而不 。诗人没有刻意渲染,而是平静地娓娓道来,看似无章,实则有法,像是轻描淡写,实则 ,读来令人黯然销魂。
  爱女的早夭对诗人来说,无疑是一个沉重的打击。

但是,诗人没有号啕恸哭,而是将深深的悲痛埋进 去了。父母对于子女的感情离不开一个“爱”字。小孩得病,昼啼夜哭,哭累了便昏然睡去,这是常有的现象。而这里的情况是,诗人借 来安慰自己,爱女的早夭是“ ”的缘故,又要睡一睡了。

由此找到了诗歌构思的突破口,后面的诗句全都由此引出,整首诗的框架也就建构在“哭累要睡”这一点上,以下所谓的“叫夜鹰不要咳嗽”等句,均由此“睡”字而来。所以,这一“ ”字,可以说是全诗的 ,自上而下,一贯到底,使全诗的立意显得十分清楚。
  正因为这“ ”字中暗藏和饱含着诗人对死者的 和 ,诗人特意为女儿制造了一个非常 的环境,在第一节中连用了三个“ ”,第二节中连用了两个“ ”,第三节中连用了两个“ ”,第四节中连用了两个“ ”字,这一切,都是为了使女儿能够安然长眠,也都与诗人的 之情紧紧地连结在一起。
  其实,安葬好爱女之后,诗人未必听到夜鹰咳嗽,轻微号叫,那都是诗人的 。但这一连串的想象却非常重要。因为该诗副题虽标为“葬歌”,却没有直接写坟墓,而是通过
  等自然景物,以及夜鹰、青蛙、蝙蝠、蚯蚓等自然界小动物,从 面写出了爱女的 之地,渲染和烘托出了墓地四周 的环境气氛。
  这种环境气氛的渲染烘托还有一个很大的好处,就是反照和折射出了诗人 。

因为那年头,正是军阀割据、 的时代,政治、社会极其 ,诗人对此
  十分 ,感到女儿虽然去世太早,但离开这个浑浊的人世,日夜与夜鹰、蝙蝠等为伴倒也罢了,在松荫庇护下安睡,听“蚯蚓翻泥”,听小草的“根须吸水”,倒也不失是一种美好的归宿,总比 要美妙一些。这当然只是诗人一时的 ,但也可以见出诗人对当时社会的 ,同时也反衬了爱女心灵的 。
  三、问题探究
  1、诗的题目是一个副词“也许”,为什么不直接用副标题“葬歌”
  2、诗人以怎样的想象表达对亡女的感情
  四、阅读课本P19、2 页《诗的发现》
  五、课后自己阅读理解《贺新郎》、《一个小农家的暮》、《秋歌》、《妈妈》,反得诵读。
  这个单元的五首诗歌所抒发的都是真挚的亲情。它们选择了生活中不同的细节,或是分别,或是葬歌,或是日暮时分的农家生活,或是献诗,或是农家劳作,从不同侧面抒发了诗人对所挚爱的人们的朴实情怀和深切情意,展示了新诗在表达现代人感情方面的抒情技巧和抒情风格,具有丰富的人文内涵。

  刘芳
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  课题:《中国现代诗歌散文欣赏》第二单元:挚情的呼唤
  年级: 高二( )班 学生姓名: 学号: 组名:
  教学目标:
  1、理解诗歌内涵,领会真挚亲情,体会诗歌以情动人的特点。
  2、领会诗歌“诗缘情而绮靡”的意义,学习诗歌的抒情艺术。
  3、体会诗歌语言特点,训练语感,提高语言的感悟能力。
  过程和方法:反复诵读,选讲《也许》,以点带面,引导学生领悟诗中抒发的真挚的亲情,
  感知诗歌的抒情语言,学习诗歌的抒情技巧和方式。

  教学课时:1课时
  教学过程:
  《也许──葬歌》
  一、 预习
  1、回顾苏轼的《江城子》(“十年生死两茫茫“),感知内容大意。
  十年生死两茫茫。不思量,自难忘。千里孤坟,无处话凄凉。

纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。夜来幽梦忽还乡。小轩窗,正梳妆。相顾无言,惟有泪千行,料得年年断肠处,明月夜,短松冈。

  苏词表达夫妻难偕老之情,此时词人已近中年,感情格外沉痛。另外,也读韩愈的《祭十二郎文》,进行比较赏析,看看有什么不同。
  2、将本诗与苏轼的《江城子》对比阅读,可以看出同是追悼亡人,痛苦却不同。
  3、作者简介
  闻一多(1899-1946),名亦多,字三友,号友山,家族排行家骅。后改名多,笔名一多。

湖北浠水人。1912年进北京清华学校,为清华文学社成员。“五四”时期积极参加学生运动。1922年赴美留学, 1925年回国任北京艺术专科学校教务长,并与徐志摩等在《晨报》主办《诗镌》。

1928年参加新月社,与徐志摩等人编《新月》月刊和《诗》月刊。1946年7月15日发表《最后一次讲演》,当晚即被国民党特务杀害。主要作品有诗集《红烛》《死水》及《闻一多选集》等。闻一多是我国现代最有成就、最有影响的诗人之一。
  闻一多是新月派中理论和创作全面发展的诗人,尤其在新格律诗的理论方面,是当之无愧的第一人。

他提出了“三美”主张,认为“诗的实力不独包括音乐的美(音节)、绘画的美(词藻),并且还有建筑的美(节的匀称和句的均齐)”。
  二、整体感知
  1926年秋,闻一多只身离开家乡湖北浠水,到上海吴淞国立政治大学任教。不久其妻和女儿立瑛即患重病。闻一多得知后,又匆匆返回家乡。

但已经晚了,立瑛因病情严重,无法挽救,不幸夭亡。年轻的父亲心情异常悲痛,写下了这首诗。这是一首感情深沉的葬歌,淋漓尽致地表达了生者告别死者的哀伤,哀惋而不悲惨,真挚而不夸饰。诗人没有刻意渲染,而是平静地娓娓道来,看似无章,实则有法,像是轻描淡写,实则激情内蕴,读来令人黯然销魂。

  爱女的早夭对诗人来说,无疑是一个沉重的打击。但是,诗人没有号啕恸哭,而是将深深的悲痛埋进诗里去了。父母对于子女的感情离不开一个“爱”字。小孩得病,昼啼夜哭,哭累了便昏然睡去,这是常有的现象。而这里的情况是,诗人借睡眠来安慰自己,爱女的早夭是“哭得太累”的缘故,又要睡一睡了。

由此找到了诗歌构思的突破口,后面的诗句全都由此引出,整首诗的框架也就建构在“哭累要睡”这一点上,以下所谓的“叫夜鹰不要咳嗽”等句,均由此“睡”字而来。所以,这一“睡”字,可以说是全诗的诗眼,自上而下,一贯到底,使全诗的立意显得十分清楚。
  正因为这“睡”字中暗藏和饱含着诗人对死者的安慰和爱抚,诗人特意为女儿制造了一个非常安静的环境,在第一节中连用了三个“不要”,第二节中连用了两个“不许”,第三节中连用了两个“也许”,第四节中连用了两个“让”字,这一切,都是为了使女儿能够安然长眠,也都与诗人的爱抚之情紧紧地连结在一起。
  其实,安葬好爱女之后,诗人未必听到夜鹰咳嗽,轻微号叫,那都是诗人的想象。

但这一连串的想象却非常重要。因为该诗副题虽标为“葬歌”,却没有直接写坟墓,而是通过小草、青松、阳光、清风等自然景物,以及夜鹰、青蛙、蝙蝠、蚯蚓等自然界小动物,从侧面写出了爱女的所葬之地,渲染和烘托出了墓地四周幽静的环境气氛。
  这种环境气氛的渲染烘托还有一个很大的好处,就是反照和折射出了诗人当时的心情。因为那年头,正是军阀割据、内战频仍的时代,政治、社会极其昏暗腐败,诗人对此十分愤慨,感到女儿虽然去世太早,但离开这个浑浊的人世,日夜与夜鹰、蝙蝠等为伴倒也罢了,在松荫庇护下安睡,听“蚯蚓翻泥”,听小草的“根须吸水”,倒也不失是一种美好的归宿,总比听那人世的咒骂声要美妙一些。

这当然只是诗人一时的自我安慰,但也可以见出诗人对当时社会的厌恶,同时也反衬了爱女心灵的纯洁无瑕。
  三、问题探究
  1、诗的题目是一个副词“也许”,为什么不直接用副标题“葬歌”
  诗人明明知道爱女此次是永世长眠,但他不原意承认这个残酷的事实。作为父亲,他有着育儿常识,小孩生病哭闹,常常哭着昏睡过去,所以,前两个“也许”,他宁愿假想孩子,她是“哭得太累”的缘故,又要睡一睡了。整首诗的构思也就建立在“哭累要睡”这一点上,所以,这一“睡”字,可以说是全诗的关键词,自上而下,一贯到底,使全诗的立意显得十分清楚,女儿的离去对诗人来说是永远地睡着了,用“也许”真切地表达父母对痛失骨肉的难以言传的悲痛。
  2、诗人以怎样的想象表达对亡女的感情
  诗人特意为女儿制造了一个非常安静的“睡眠”环境。表达了诗人对亡女深切的安慰和爱抚。

诗人从两个方面写“睡眠”环境。
  一是要去除影响睡眠的不利因素。二是创造有利的睡眠环境,所以“撑一伞松荫庇护你睡”,而松树是常常种在坟墓前的树木。 同时他用一句诗也间接表达了对黑暗现实的控诉,“也许你听这般的音乐,/比那咒骂的人声更美”,世上的生活是如此痛苦,早夭也不失是一种美好的归宿。真切地表现身为人父对女儿血脉相连、难以割舍的悲哀与无奈。
  四、阅读课本P19、2 页《诗的发现》
  五、课后自己阅读理解《贺新郎》、《一个小农家的暮》、《秋歌》、《妈妈》,反得诵读。

  这个单元的五首诗歌所抒发的都是真挚的亲情。它们选择了生活中不同的细节,或是分别,或是葬歌,或是日暮时分的农家生活,或是献诗,或是农家劳作,从不同侧面抒发了诗人对所挚爱的人们的朴实情怀和深切情意,展示了新诗在表达现代人感情方面的抒情技巧和抒情风格,具有丰富的人文内涵。
  七、赏析语言,品味情感。
  1.“也许”一词通常没有实在的意义,如果删掉一、三节中的“也许”,是否会影响表达的效果,为什么 (“也许”一词可表达不愿相信的苦情,去掉则显肯定、生硬)
  2.诗人选择了哪些事物来表达自己的情感 为什么选择这些事物
  “夜鹰”“蛙”“蝙蝠”“阳光”“清风”“松荫”“蚯蚓”,秋天、墓地、亡女。(符合环境特点,营造童话意境,可见父爱的沉挚)
  3.这首诗在用词、修辞方面都有巧妙之处,恰当地表达出诗人内在真情,结合诗歌语言加以具体分析。

  用词方面,如“轻轻”“缓缓”等。(父亲的怜爱、内心的沉痛)
  修辞方面,如拟人,“夜鹰不要咳嗽”“不许阳光拨你的眼帘”等。(童心稚拙,故作宽慰)
  八、自主研究,适当拓展。
  1.本诗作者悼念亡女,却不呼天抢地,涕泗俱下,诗人心境究竟如何
  此诗看是轻描淡写,实则激情内蕴,写出了诗人对痛失骨肉的难以言传的悲痛
  2.将本诗与苏轼的《江城子》对比阅读,可以看出同是追悼亡人,痛苦却不同。
  十年生死两茫茫。

不思量,自难忘。千里孤坟,无处话凄凉。纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。夜来幽梦忽还乡。小轩窗,正梳妆。相顾无言,惟有泪千行,料得年年断肠处,明月夜,短松冈。
  苏词表达夫妻难偕老之情,此时词人已近中年,感情格外沉痛。

另外,也读韩愈的《祭十二郎文》,进行比较赏析,看看有什么不同。
  刘芳
  [《也许──葬歌》,《中国现代诗歌散文欣赏》第二单元:挚情的呼唤,讲学稿(教师版) 导学案(人教版高二选修)]相关文章:
  1.中国现代诗歌散文欣赏
  2.古代诗歌散文选修教案
  3.高二选修1物理第四章单元测试题
  4.《谈中国诗》导学案
  5.历史教学导学案论文
  6.镶边与剪纸的导学案
  7.木兰诗导学案及答案
  8.爱情的诗歌散文
  9.高二物理第二单元检测试题及答案
  1 .中国现代精选简短诗歌
  学习目标:1.分析小说人物出场的不同及作者使用的艺术表现手法。
  2.把握人物形象,了解作者刻画人物的方法。
  重点:人物形象分析
  学习方法: 自主学习、分组探究、教师点拨
  学习过程:
  一、导入:听着这熟悉的旋律,看着这闻名世界的石头,怎能不引起我们对《红楼梦》的向往,那么让我们一起继续来学习其中第三回《林黛玉进贾府》,领略作者匠心独运之美!
  二、问题设计(分组 )
  1、文章以谁为主线,先后有哪些主要人物出场
  2、最有个性的人物出场有哪些 他们有什么不同之处 用了哪些艺术表现手法
  3、文中主要塑造了哪些人物形象 他们性格特点是什么
  三、学生展示,教师点拨
  1、文章以林黛玉进贾府的所见所感为线索 。先后有贾母----(大舅母、二舅母、李纨)----(迎春、探春、惜春)----王熙凤----贾赦----贾政----宝玉出场。

  2、王熙凤和贾宝玉的出场最有比较性
  王熙凤出场 未见其人先闻其声--先声夺人的写“我来迟了,不曾迎接远客!”说话张扬,肆无忌惮,显示出她的泼辣性格和她在贾母面前敢于放肆的特殊身份、地位。
  贾宝玉出场 第一次出场,黛玉见到的宝玉是“一位年青的公子”,穿戴华贵,外貌俊美,与她的猜度完全不同,竟然有眼熟之感。第二次出场后,黛玉又看到一个“面如敷粉,唇若施脂;转盼多情,语言常笑。天然一段风骚,全在眉梢;平生万种情思,悉堆眼角。

看其外貌最是极好”的宝玉,产生好感。
  3、王熙凤、贾宝玉,还有文章线索人物林黛玉都是小说展示人物的重点,那么让我们一起走近他们,领略他们人格的魅力吧!
  王熙凤
  运用多种手法,全面铺写其性格
  1、写出场 ( )2、用衬托 ( ) 3、绘肖像 ( ) 4、回王夫人、见黛玉 ( ) 5、贾母介绍( )
  王熙凤是一个( )形象
  贾宝玉:①刻画宝玉有三种方法:欲扬先抑、两次出场(肖像)、西江月词两首(小令)
  ②出场前的侧面描写:欲扬先抑。一是黛玉母、王夫人介绍宝玉。一是宝玉出场时黛玉的心理描写。(贾敏:“衔玉而诞,顽劣异常,极恶读书,最喜在内帷厮混,外祖母又极溺爱,无人敢管。

”--性情、反抗性、地位)(王夫人:“孽根祸胎”、“混世魔王”、“一时甜言蜜语,一时有天无日,一时又疯疯傻傻。”)(黛玉认为他是“惫懒人物”“懵懂顽童”“蠢物”)。
  ③《西江月》诗分析
  ④宝玉形象小结:反对封建束缚,要求自由平等,蔑视世俗,善良多情,有独立精神、叛逆性格的贵族公子
  林黛玉 肖像(宝玉眼中) :清丽秀雅(对比凤姐:美艳妖俗)
  黛玉性格:美丽多情、体弱多病、多愁善感、聪慧谨慎。
  谨慎:1在贾政院里,细心观察,怕误坐贾政之位。(1 节)
  2回邢夫人饭邀,怕二舅母生气(7节)
  联系(练习题三) 针对读书多少,她言行前后不一致,这也呼应了开头,都是“步步留心,时时在意”,而这 是她寄人篱下处境的体现。
  【欣赏】 唐多令 咏柳
  林黛玉
  粉堕百花洲,香残燕子楼。一团团、逐队成球。

飘泊亦如人命薄:空缱绻,说风流!
  草木也知愁,韶华竟白头。叹今生、谁拾谁收!嫁与东风春不管:凭尔去,忍淹留!
  【赏析】“钗黛有其德,各展咏絮才。千秋自本色,高下凭君裁。”钗黛各抓住了柳的一些特点,抒发了各自的感情。黛玉:从“粉堕”“香残”“漂泊”“白头”“无人收”描写出柳絮堕枝飘残,被东风吹落、飘泊无根的特点,既抒发红颜(年华)易逝又抒发自己寄人篱下、无人理解的孤独和哀愁。
  四、学生提问,教师答疑
  五 问题拓展
  1、薛宝钗不但长的漂亮,而且端庄稳重,处处随分从时是一个标准的“名媛淑女”。为什么人们更同情与肯定“木石前盟”呢 你有什么样的看法
  2、娇滴滴,弱不禁风的女性好象已不大受欢迎,最近流行“杠杆女”一词并说是由来已久,如吕稚就翘起了一个汉家王朝,对此你有什么想法
  六、课后作业
  ☆看《名著导读》,更加全面的认识《红楼梦》
  王会放
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  内容提要 :
  苏轼的词既有大量豪放派的杰出篇章,也有不少蕴涵着感情纯正深婉、格调健康高远的婉约派的佳作。

他的婉约词的特点是用清浅的忧愁表达旷达的心胸,用深沉的哀愁表达浓重的情爱,用绰约的隐愁表达鲜明的个性。苏轼对传统的婉约词进行了继承与发展,让婉约之风得以高扬。对苏轼词的婉约词风前人已有论述,但是有过于片面化,本文主要从婉约词的传统题材(言情)﹑婉约词的重要内容(咏物)﹑婉约词的基本特征(意境之美)三个方面,通过对苏轼的几首代表性的婉约词的分析,从而展现出苏轼词风的婉约凄美的一面,从而使人们可以更清楚的认识苏轼。
  关键词: 苏轼 词风 婉约 典雅 审美 意境
  苏轼,字子瞻,号东坡居士,(1 37--11 1)四川眉山人,是北宋时期的著名词人。其性格率真、孤傲、豁达、超脱,有理想,有抱负,有政治见解。宋仁宗嘉佑二年(1 57年)中进士,神宗熙宁年间,因于主张新法的宰相王安石政见不和,被贬为杭州通判,因而被外放到杭州、密州(今山东诸城县)、徐州、湖州等 地作地方官。苏轼婉约词的创作就是从此时开始的。

后被新党中部分人罗织文字狱,兴起“乌台诗案”,下狱史狱,经救援出狱,贬为黄州(今 湖北省黄冈县)团练副使。旧党执政后,被招还,任翰林学士、礼部尚书。但又与旧党意见分歧,遭排挤 出任杭州、颖州等地地方官。当变了质的新党再度上台,苏轼又被贬到惠州(今广东惠州)、儋州(今海 南岛儋县)等地,徽宗即位时遇赦北还,死于常州。

  苏轼,其婉约词具有很高的成就。他作婉约词有其感情基础、历史原因、才力因素.其词塑造了亡妻、舞妓、少女等形象,借词抒发其政治情怀;铺叙、比兴等是其常用表现手法,结构方式灵活多样;其语言极为洗炼、凝重,常选用一些凄冷哀婉之词,点化作者心境.总之,其婉约词塑造形象的成功、抒发感情的真切、表现手法的纯熟、运用语言的巧妙,使其不仅是一位卓越的豪放词人,而且是一位杰出的婉约词人。苏轼现存词作中,婉约词数量远远多于豪放词,这些委婉含蓄之作,无论是抒发亲人,恋人间的深厚情谊,还是表现士大夫之流的闲情逸致,无论是对田园风格的尽情讴歌,还是对寄情之物的着力咏叹,都体现了鲜明的时代特征,滋润着词人特有的审美意趣。苏轼的婉约之作,既是对传统婉约词的有益开拓,更是对传统婉约词的大胆创新!
  风格及其根源
  婉约一词,即委婉含蓄之意。婉约词不仅是一种文学题材,也是一种创作手法。自后唐温庭筠为鼻祖的花间派开始,闺怨、相思、离情别绪、春花秋月便成词作的一大题材。婉约词上承花间词,与花间词一脉相承,但是与在花间词相比,婉约词内容上去其浮艳多分雅致,形式上以蕴藉雅正见长,语言秀丽而清新,情思曲折而真切,无论是在内容还是在传统题材上都有很大的创新。

在苏轼以前的北宋词坛仍是以及婉约词为主流,主要是一些男女相思、闺阁幽怨的艳情之作,直至苏轼才打破了婉约词以艳情为题材的范围,将婉约词推入正宗高雅的文学殿堂。
  元丰二年,苏轼因在著名的“乌台诗案”中被以“用诗诽谤朝廷”之罪贬为黄州团练副使。苏轼在黄州期间,创作了大量的词来抒发心中的忧愤,表达他的人生态度。哲宗元佑年间,高太后临朝,司马光执政,苏轼被召回京,被委任为朝奉朗知登州,后迁为礼部朗中,又迁为翰林学士知制诰,又历任知杭州﹑知颍州﹑知扬州﹑知定州。哲宗亲政后,被远贬惠州(今广东惠阳),再贬儋州(今海南儋县)。

徽宗即位后,在遇赦北归的路途中,于靖国元年(11 1年)卒于常州(今属江苏)。苏轼一生在宦海中浮浮沉沉,心中种种忧愤,都成为其创作的源泉。
  一.苏轼婉约词的传统题材--言情
  言情,是婉约词的传统题材,它以情动人,道尽人世间的喜乐悲愁。在北宋苏轼以前的词人言情的主题不外是以代言体的形式写一些闺怨、相思、离愁别绪、春花秋月等。

苏词主要是突破了晚唐以来“词为艳科”的庸俗品位,“诗余”的附庸地位,只写闺怨、别情的题材范围,将词推到了正宗的文学艺术高雅的殿堂。在言情方面,苏轼描写的至情至性的爱情词,颠覆了艳情词的俗套,给人以凄美、委婉的高雅享受。
  (一)《蝶恋花》(记得花屏初会遇):
  记得画屏初会遇。好梦惊回,望断高唐路,燕子双飞来又去。纱窗几度春光暮。那日绣帘相见处。低眼佯行,笑整香云缕。

敛尽春山羞不语。人前深意难轻诉。[1]
  “记得画屏初会遇”是写美妙爱情的开始,与心上人在画屏之间初次相见,现在依然清楚的记得,令人难忘。“好梦惊回,望断高唐路,”是写美妙爱情的破灭。“燕子双飞来又去。纱窗几度春光暮。”是写男子在爱情破灭后对女子的痴恋相思。

美丽的春光几度从窗前走过,而对她的思念未减半分。说明自己是在没有希望的等待中度过。“低眼佯行,笑整香云缕。”低眉垂眼,假装要走开,却笑着整理自己的头发。写出了女性的娇怩之态和心底的秘密。“敛尽春山羞不语。人前深意难轻诉。

”收敛起眉头不说话,不是对他的无情,而出于女性的娇羞。一个女孩子怎么好意思在人前表达自己的爱情呢 可是越是这样越能招人疼爱。全词以男子无尽的缠绵相思和甜美的回忆作结。
  这是一首柔情似水的纯爱情词。它毫不掩饰的写了一个男子的单相思。作者这里描写的单相思之情是健康的,是朴素的,就像爱情本身那么健康,就像生活本身那朴素。这首词没有一点前人词作的艳情成份,给人凄婉,缠绵的无奈之感。

充分显示出苏轼对言情题材的婉约词的革新。
  (二)《江城子》(乙卯 正月二十日夜记梦):
  十年生死两茫茫,不思量,自难忘。千里孤坟,无处话凄凉。纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡。小轩窗,正梳妆。相顾无言,惟有泪千行。料得年年肠断处:明月夜,短松冈。[2]
  这是一首千古传颂的悼亡词,是苏轼写给原配王弗的。这首词抒发的情感自然深挚、凄恻、哀婉、缠绵,在苏轼婉约风格的词中堪称一绝。

王弗于治平二年(1 65年)逝世,此词作于宋神宗熙宁八年(1 75年),岁次乙卯,距离妻子死去刚好为十年,所以说是“十年生死两茫茫。”“不思量,自难忘。”是说词人即使不去思念亡妻,也无法忘怀。可见王弗在词人心中的份量有多重,既然无法忘记难免会有想起的时候。这一句看似矛盾,事实并不矛盾。“千里孤坟,无处话凄凉。

”想到爱妻已死,感慨万千,孤坟远在千里之外,没办法在一起诉说这些年的凄凉遭遇。“纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。”这是词人的一种假设,即使彼此相逢,只怕也相互不认识了。十年的宦海浮沉,早已容颜非昔,鬓发全白,为下文的记梦作铺垫。“夜来幽梦忽还乡。小轩窗,正梳妆。相顾无言,惟有泪千行。

”作者梦到了妻子正在一个梳妆的情景。一句相顾无言,包括了千言万语,表现了无声胜有声的悲痛之感。一个梦把过去拉回了现实之中,但美好情景已不可能再出现。这个梦也使人感到无比的凄凉。“料得年年肠断处。”词人料想长眠地下的爱妻为了眷恋活着的亲人也该肝肠寸断了吧!“明月夜,短松冈。”化情思为景物,将作者的思念通过环境的描写表达了出来。

  (三)(《洞仙歌冰肌玉骨》)
  冰肌玉骨,自清凉无汗。水殿风来暗香满,一点明月窥人,人未寝,敧枕钗横鬓乱。起来携素手,庭户无声,时见疏星度河汉。试问夜如何 夜已三更,金波淡,玉绳低转。但屈指、西风几时来,又不道、流年暗中偷换。

  词中虽有“冰肌”、“玉骨”、“素手”、“钗横”、“鬓乱”等语,却并无妖艳放荡之意,而是将写景、叙事、抒情熔铸一体;一方面体现出作者感叹人生易老,美景易逝的怅然之情,另一方面又借夏夜的曼妙时光和宫廷生活的浪漫情调警示人生,展现了清丽高雅的词风。
  苏轼在这类歌咏真挚爱情的词作,不仅仅只有这两篇,如:《蝶恋花》(蝶懒莺慵春过半)[3]等。 《蝶恋花》(蝶懒莺慵春过半)中写到“云有鬓鬅松眉黛浅。总是愁媒,欲诉谁消遣。

未信此情难系绊,杨花犹有东风管。”写的是一位闺中少女伤春的情怀。
  二.苏轼婉约词的重要内容--咏物
  咏物词是以自然界或社会生活中的某种具体事物作为吟咏对象。通对具体事物的歌咏,来表达词人的具体感受。托物言情本是我国古典诗歌的传统,随着词的发展,咏物也渐渐的被一些文人墨客溶入到词的写作之中。

苏轼以前咏物词特点是所咏之物和创作主体之间处于游离状态,咏物仅仅只是咏物,没有将作者的情感、精神融入所咏之物,达到物我交融的状态。咏物是苏轼婉约词的主体之一,苏轼婉约词中的咏物的作品虽然并不多,却达到了达到物中有我,我中有物,咏物与寓意的高度融合的咏物词的极致。
  (一)《卜算子》(缺月挂疏桐):
  缺月挂疏桐,漏断人初静。谁见幽人独往来 缥缈孤鸿影。惊起却回头,有恨无人省。

拣尽寒枝不肯栖,寂寞沙洲冷。[4]
  这首词上阕的大意是说在夜深人静时,缺月像是挂在稀疏的桐树之颠,有谁看到一个幽人独自来来往往,就像是孤鸿之影。下阕是说这只孤鸿惊恐不安,心怀幽恨却没有人能够体会,它不肯归栖于寒枝之上,只有栖身在荒冷的沙洲之上。这首词是苏轼被贬黄州时所作。

作者以孤鸿自喻,将满腹幽愤,尽借孤鸿形象和盘托出。孤鸿惊起却频频回首,抒发词人猝遭迫害,一腔怨恨无处倾诉孤愤,而拣尽寒枝却终宿沙洲,表明作者为人不随流俗。
  (二)《西江月》(玉骨那愁瘴雾):
  玉骨那愁瘴雾,冰肌自有仙风。海仙时遣探芳丛,倒挂绿毛幺凤。
  素面常嫌粉涴,洗妆不褪唇红。高情已逐晓云空,不与梨花同梦。[5]
  这是一首借咏梅花,来抒发自己哀伤之情的的词作。

上阕是写梅花的风韵神貌,梅花不怕瘴雾的侵袭,冰雪般的肌肤,神仙般的风致,它的美引起了海仙的喜爱,经常派遣使者来探望。下阕是写梅花的形貌,它的容貌天然雪白是不需装饰的,唇上红色不会因卸妆而消减。“高情已逐晓云空,不与梨花同梦。”词人感叹爱梅的高尚的情操已随朝云而去。

这首词写的是梅花却使人能很自然的联想到作者侍妾王朝云身上来。当时词人南贬时只有她不畏瘴疠陪在身边。她不仅容貌美丽而且心灵更美好,赞赏梅花不畏瘴雾,实质上是怀念朝云对自己的深情。
  (三)《水龙吟次韵章质夫杨花词》(似花还似非花):
  似花还似非花,也无人惜从教坠。抛家傍路,思量却是、无情有思。萦损柔肠,困酣娇眼,欲开还闭。梦随风万里,寻郎去处,又还被、莺呼起。

不恨此花飞尽,恨西园、落红难缀。晓来雨过,遗踪何在 一池萍碎。春色三分,二分尘土,一分流水。细看来,不是杨花,点点是离人泪。 [6]
  这首词以生动的笔墨描绘杨花的形象,并以杨花比拟自己的飘零沦落,隐约寄托词人对身世的感慨。它既是在写杨花,又是在写人。词人把自己的主观感受和对不幸遭遇的唱叹,都融入杨花形象之中。

从杨花的无人珍惜,从杨花的飘零沦落,似乎可以看到词人以及与词人相类似的某些人的不幸命运。真正做到了形中有神,形神并茂。刘熙载《艺概词曲概》说:“东坡《水龙吟》起云:‘似花还似非花’,此句可作全词评语,盖不离不即也。”王国维对此词也推崇备至,他说:“咏物之词,自以东坡《水龙吟》为最。”
  这类词不再多做缠绵悱恻的抒情,语气变得爽快利落,且时时做旷达之想。北宋婉约言情词,往往沉湎于一己的痛苦,越陷越深,难以自拔。

晏几道和秦观被称作“古之伤心人”,就在这方面表现得格外突出。苏轼生性豪迈,在现实生活中倔强刚直,几乎没有什么磨难能击倒他。他写出来的相思别离的婉约词,自然也与他人的一味沉沦不同。
  咏物词贵在空灵蕴藉,言近旨远,给人以无限深思的余地。在这首词里作者紧紧抓住了梅花的特色,用夸张的描写手段多方面烘托出它亭亭玉立的形象,这同时也是在写朝云的形象,两者相契合,浑然无迹达到了咏物词物我交融的极致。
  苏轼的咏物词尚有其它名篇如:《浣溪沙咏橘》(菊暗荷枯一夜霜)[7]等篇章。
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  三.苏轼婉约词的基本特征--美的意境
  意境是作品中呈现的那种情景交融﹑虚实相生的韵味无穷的诗意空间。

韵味无穷是意境的美感魅力所在。“韵味”是意境中蕴涵的那种咀嚼不尽的美的因素和效果,包括物色﹑情感﹑意味﹑风格等多种因素构成的美感效果。 创造美的意境,是婉约词的基本特征, 作家们把美的语言、形象、意境,和谐地统一起来,创作出大量具有诗情画意的绝妙好词。苏轼的婉约词摆脱了传统婉约词的香艳软媚,显的清新真挚、明丽净洁。跟花间词的“以艳为美”、柳永词的“以俗为美”相比,苏轼的婉约词呈现出“以雅为美”的特点。

  (一)《点绛唇》(红杏飘香):
  红杏飘香,柳含烟翠拖轻缕。水边 朱户。尽卷黄昏雨。烛影摇风,一枕伤春绪。

归不去。凤楼何处。芳草迷归路。[8]
  开篇渲染如画般的春色,红杏﹑烟柳等最具代表性。写红杏更写其香,杏花的香味给人一种清新的感觉,红杏飘香,更显出词人感受的真实。

写翠柳,将其比作含烟﹑拖轻缕之状,既写出了其轻如烟之态,又写出了垂枝轻拂之姿。词人用词典雅﹑精炼,描绘出如画般的春色。“ 红杏飘香,柳含烟翠,”与“芳草迷归路。”前后照应,相反相成。

红杏香柳,属相思中的境界,如画般的春色之美令人神往;芳草迷归路,给人一种凄美之感。
  苏轼婉约词中体现苏轼“以雅为美”尚有其它名篇如:《蝶恋花》(花褪残红青杏小)[9],“花褪残红青杏小。燕子飞时,绿水人家绕。”描绘的暮春景色的句子:《江城子》(十年生死两茫茫)[注2],“料得年年肠断处,明月夜,短松冈。”描写的凄美的景物的句子等。
  苏轼的婉约词中还不乏一些清新可喜的农村风情词,清丽妩媚,词情婉转,洋溢着生活气息、泥土芳香。代表作是他在徐州任上写的《浣溪沙》:“麻叶层层苘叶光,谁家煮茧一村香 隔蓠娇语络丝娘。

垂白杖藜抬醉眼,捋青捣炒软饥肠,问言豆叶几时黄 ”这是多么温馨恬然的田园风光!这又一次拓展了婉约词题材,使宋词走出了花间小径,融入生活,有了清新气息和活泼生机。
  总之,纵观苏轼的婉约词,他的真挚执着,他的沉郁深刻,他的多情多思展露无疑。深刻的思想和浓郁的诗情熔铸出了深远的词境,直观地透露出专属于他的智慧、自由和乐观,令人不禁拍案叫绝。在我不断的探询和欣赏中,我发现以婉约豪放来判定一位词人,特别是一位空前伟大的词人,似乎有些牵强。

我想苏轼也无心写豪放或是婉约,都是信手拈来,随感而发,直抒胸臆,作品的样式多样化,情感也是多样化的,他只是一个善于发现生活中一切美好并善于表达这种美好的人罢了。浮华落尽,平淡归真,让我们携一壶香茗,在下午两三点的阳光下,品味茶的芳香,感受词人的本色,走进东坡那至真至朴的内心世界。苏轼在婉约词的成就是不容忽视的,他既对婉约词惊醒了革新又使其发展。是到苏词时代,“人品”与“词品”真正结合。对后来的诸如秦观,周邦彦等众多词人影响颇深。使后词的创作形成一个又一个的高潮。

元好问的《中州集》之所搜集都是以苏轼为皈依。苏轼既是苏词的一代宗师,又是词史上的一个改革者。他的婉约词在中国文学史上永远放射着灿烂的光辉。
  注释:
  [1] 夏承焘等撰:《宋词鉴赏辞典》,上海:上海辞书出版社,2 3年版,(上册)第454页。
  [2] 徐中玉﹑金启华主编:《中国古代文学作品选(二)》,上海:华东师范大学出版社,1999年版,第64页。
  [3] 夏承焘等撰:《宋词鉴赏辞典》,上海:上海辞书出版社,2 3年版,(上册)第453页。
中国第一部诗歌总集 长城诗歌

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